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第22章 不得翻唱（第2页）

而且改编人家的作品不容易翻车，但凡拿过来改编的，都是旋律特别棒的，经过了市场考验的，省时省力还省钱，这个道理很简单，就跟现在的国产剧喜欢改编一样。

而且rb人做生意很有一套，经纪人陈淑芬说，选中的曲子可以先拿去改编，不用预先付钱，唱片卖出后再付钱也没事。

之前人们说的rb音乐养活了半个华语乐坛，特别是仲岛美雪写的歌，几乎所有的香江歌手都翻唱过。

直到这个层面为止，都没有太大争议旋律，就是日本歌曲的必杀技。

但这之后的，就是香江本土的造化了，rb虽然旋律牛，但他们并没能创造出港坛天王天后们所达到的辉煌程度，甚至香江乐坛还反向输出，用改编后的歌曲收割了他们一帮粉丝，由此可见，旋律是重要的，但不是万能的。

早期的翻唱比较简单，就是把歌词翻译翻译就完了，但是后来，香江音乐人对于翻唱的作品是投入了不少精力的。

他们买过来的版权只是作曲，想要适合本土还需要对其重新编曲，并且填写汉语歌词。

rb很多曲子都是港台的明星们给唱红的，与其说谁为谁助力，谁养活了谁，不如说这是种相互成就。

翻唱是一个时代的产物，它固然不值得夸耀，但也不至于一直被摁头爆锤。

把原本优秀的东西变得更卓越这件事，有时候比创造优秀更难，以后再喷翻唱时，可以稍微把这一点斟酌一下。

音乐是个需要不断摸索的东西，流行音乐刚出来时没人知道路怎么走，翻唱和模仿很正常，问题是在不断的摸索之后能不能找到适合自己的路。

内地流行音乐的起步晚于港台，刚开始也是把粤语歌拿过来改改，在翻唱的过程中尝试着原创。

70年代之后，rb不差钱了，所谓的民族自信也开始膨胀，于是改编欧美流行乐的做法也渐渐遭到鄙视，大家都呼吁要创作出属于自己的东西。

不得不说rb人的学习能力确实厉害，短短几年间他们的原创音乐就起来了，并且做到了仅次于欧美的好成绩。

当然这也并不代表rb从此就不翻唱了，80年代后期欧美disco兴起时，rb照样翻得热火朝天。

在流行音乐上，香江比rb晚不了多少，但rb翻唱了没多久就开始下定决心自己搞，而香江一心一意搞钱，这一点上，路子的确走窄了，或者说，算盘打得太精了。

做原创的当然也有，林子祥、陈百强、黄家驹等等，好些歌手都挺有才华，但跟市场需求量相比，他们创作出来的东西远远不够。

相对来说台湾要好一些，民歌运动后，罗大佑、李宗盛、张雨生、陈升、姜育恒、伍佰等唱作人写出了不少好歌。

1994年，香江看到苗头不对了，也开始搞原创，并且力度挺狠，很多电台已经完全禁止播放改编歌曲了。

从95年开始，香江十大中文金曲就全是原创了，张国荣在95年复出歌坛后，唱的也几乎都是原创的歌曲，自此华语乐坛向rb大批量进货的行为就绝迹了。

但这也是问题所在，当年他们翻唱主要的原因就是原创供不应求，现在不让翻唱了，原创不足的缺陷也依然没解决，为了应付市场也只能在质量上注水，同时间内地的音乐人也起来了，后劲乏力的香江乐坛没几年就垮了。

回想起来，当年铁骨铮铮坚持原创的黄家驹，于1993年意外去世了，终是没赶上这趟原创潮流，若他还在，香江乐坛会不会出现奇迹呢？

当年，香江乐坛把流行音乐做到了ji致，名也出了，钱也挣了，甭管是翻唱原唱，总之带着大家嗨了十来年。

实际上。

季宇宁真正的目的。

是他复制的这些未来的经典，不希望别人受益。

他也用不着从别人的作品中受益。

所以他要在首次出版发行音乐作品的同时，发表合法有效的禁用声明。

说白了就是要防止翻唱。

将来如果有音乐著作权人协会之类的，要强行授权别人使用，他连这种协会都不参加了。