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秦腔剧目源流谭（第2页）

史料表明，新中国成立后曾搜集的当时的剧目有85个，有《伐楚国》《昭君和番》《鸿门宴》等。

一般不分场次，而以主要人物的上下场为一基本单位。

不分行当，人物均以所扮身份出现。

唱词一般为七字、十字上下句格局。

元代是中国戏曲走向成熟时期，在陕西，秦声杂剧剧目有了长足的发展，出现了许多专业剧作家，有本土的，也有客居的，且见诸当时的著述。

《录鬼簿》中提到的京兆（长安）人红字李二，是一位演员兼剧作家，录其杂剧三种：《病杨雄》《板踏儿黑旋风》《折担儿武松打虎》，天一阁《录鬼簿》又有《全火儿张弘》《窄袖儿武松》等，一生所作杂剧六种，现尽失传。

对于他的成就，贾仲明挽词云：“……才难尽，兴未穷。”

冯翊（今大荔）人李仲章著有《河南府张鼎勘头巾》《卓文君白头吟》《金章宗断遗留文书》，后两本均佚，唯存前一本。

他笔底功力甚健，明朱权誉其为“秋风铁笔”

。

花李郎有《莽张飞大闹相府院》《勘吉平》《酷寒亭》等。

著名作家马致远曾在西安生活过一段时间，他所作的《太华山陈抟高卧》《汉宫秋》应属秦声杂剧。

“四高贤”

红字李二、李时中、马致远、花李郎还合作编写了《开坛阐教黄粱梦》《岳阳楼》等。

无名氏《风雨象生货郎担》径直写道：“妾身长安京兆人氏，唤作张玉娥，是个上厅行首。”

除此之外，陕西作家还有王爱山、蒲道元、阚彦举等。

这个时期的剧本创作基本趋于完整，题材广泛，内容丰富；结构上基本具备起、承、转、合格局，体制分“四折”

，情节能围绕主要人物开展；角色逐渐完满；语言生动活泼，富于民间口语化。

以康海、王九思为代表的明中叶时期的剧作家，把秦腔剧目创作又推上了一个新高潮。

康海，武功人，明前七子领袖人物，“主盟艺苑”

，是一位戏曲能手，编剧、导演、吹拉弹唱，样样在行。

他写作的剧目有《中山狼》《王兰卿传》《王兰卿服信明贞烈》。

他家蓄艺伶，组班演戏，还和关中的剧作家、艺人往来密切，琢磨艺事，取长补短。

他和王九思发展、丰富了秦腔音乐和唱腔，创造了“康王腔”

，时至今日，仍为秦腔艺人传颂不已。

延续500年之久的“华庆班”

（即张家班），就是在他的关怀支持下成立的。

户县人、明前七子之一的王九思与康海齐名，他“酷好音律”

，家修歌楼舞榭，拥歌伎多人，每有新词，即送排练演出。

他创作了许多杂剧，如《杜甫游春》《中山狼》院本等，他的剧作，无论是思想内涵、艺术构思，还是语言运用，都表现出秦腔剧目创作成熟的特色，“俨然一剧坛领袖”

。

“康王腔”

的创造，其功垂世。

同时及稍后的作家作品有：韩帮奇的《烈女小桂传》；王异的《弄珠楼》，被《远山堂曲品》列为“能品”

，还有《灵犀佩》《检书记》《玛瑙簪》《保主记》，改编的有《花亭记》《种玉记》《水浒记》等。

他是明中叶以后重要的秦剧作家，其作品被评为“用词恰当，无一可删处，演之尽可悦目”

“格善变，词善转”