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第7章 戈登条件（第1页）

卢灿耸耸肩，“这是我第一次来北美，我的老师是欧洲传统艺术研究者路易斯·嘉里，他似乎也没有来过美国。

刚才那一番话，只是我的有感而发，算不上什么精彩评论。”

他的回答，显然出乎戈登一帮人的预料，尼克迪·盖提更是轻轻哼一声。

戈登抬起手臂，僵在空中片刻又落下来，笑道，“你在艺术方面的直觉和感悟，很敏锐。”

算是夸奖式的自我解嘲吧。

在卢灿说了声谢谢之后，双方擦肩而过，并没再继续交流——现在才是聚会的开始阶段，后面有时间聊天。

戈登回头看眼儿子——刚才卢卡斯介绍双方认识时，他感觉儿子和他的朋友，似乎有些不对劲……

一男两女，沿着右侧墙壁，一幅幅看过去。

知名画家画作不少，像北美本世纪初著名画家乔治·韦斯利·贝洛斯的肖像画《黛莉娅、贝蓓姨妈和狗》、《弹钢琴的女人》；还有约翰·辛格·萨金特的肖像画《高特鲁夫人》《少女与玫瑰》；以及尚在世的北美另一位抽象表现主义画家罗伯特·马瑟韦尔的《天空与色彩》。

这些画作，相对波洛克的作品，更好解读些。

乔治·韦斯利·贝洛斯在某种程度上，沿袭垃圾箱画派的风格；萨金特则是典型的欧洲写实画派的风格，最符合卢灿的认知；即便是同为抽象表现主义的马瑟韦尔，他在色调和构图方面，多少还遵循着传统画派的“意境”

和“写实”

的风格，不像波洛克那样天马行空！

所以，卢灿给两女做介绍时，还能说出个一二三来。

在另一幅作品，马克·罗斯科的《橙黄与白》的巨幅作品面前，三人再度站定脚步，没再言语。

因为这幅画作前面站着一对五十来岁的男女，很认真的在欣赏这幅作品，打扰别人，不合适。

如果卢灿没猜错的话，这对夫妇是今晚另一对贵宾——大卫·奥茨和琼·奥茨夫妇。

1903年，马克·罗斯科出生于俄罗斯的犹太贵族家庭，十岁时移民北美，年轻时就读于耶鲁大学，是北美抽象表现主义画派的启蒙者和发扬者——波洛克、马瑟韦尔以及波曼等抽象表现主义绘画大师，都曾受到他的影响。

马克·罗斯科是耶鲁大学走出来最杰出的艺术家，没有之一。

奥茨夫妇都是耶鲁大学艺术系教授，他们重点研究这幅马克·罗斯科的作品，也就能理解。

与波洛克的“滴画”

无从寻迹不同，马克·罗斯科则更多的是方方正正的不同色块的堆积，最常用的方式是叠加、对色或撞色。

解读马克·罗斯科的作品，需要从色彩、形状、平衡、深度、构成、尺度等多种因素入手，同样也不是普通人能理解的。

大卫·奥茨抬头看了眼卢灿三人，略有些惊讶，估计没想到今晚的聚会还有三名亚洲年轻人。

卢灿朝他微微一笑，奥茨教授微笑颔首算是回应。

双方没有交流，各看各的，很快又分开。

在接下来的参观过程中，卢灿又认识今晚另一位重量级嘉宾——诺德勒画廊的金牌艺术品经纪人何塞·卡洛斯，由杰尔斯陪同。

艺术圈一向等级分明，在各种画廊中，纽约诺德勒画廊无疑站在金字塔顶端。

诺德勒画廊成立于1846年，是北美最古老的艺术品销售中心，创始人为法国知名艺术公司苟培尔公司的代表诺德勒。

一百五十年的历史，让它集聚丰富的私人和机构藏家网络，这家画廊组织过的各类艺术展和画展，不计其数。

与诺德勒画廊相比，卢卡斯画廊则要低好几个等级——最起码卢卡斯在欧洲传统油画方面的储备，严重不足——卢灿能断定，并非卢卡斯只钟爱现当代北美艺术，而是他们暂时还未找到更合适的渠道拿到欧洲老版油画，或者说，他们还不被欧洲油画的藏家所信任。

何塞·卡洛斯来参加今晚的聚会，估计也有从卢卡斯手中购买部分画作的想法——诺德勒画廊同样需要收购、搜罗各种艺术品，以满足各式各样的顾客需求。

卢卡斯一共展出十六幅油画，卢灿对其中几幅，有些想法——买回去配合欧姬芙大师的作品一起展出，完全可以构成“北美现当代艺术”

系列。

这种成系列的展出，可以让观众更清晰的认识到，北美现当代艺术发展路径。

从十八十九世纪的仿欧，到十九世纪开始的个性发展，再到十九世纪中后期的自我突破并形成本土流派“垃圾箱画派”

，再到本世纪初艺术兼容并蓄各种人才大量涌现，各种风格成型，最后是战后的各种艺术流派并行，乃至波普艺术和抽象表现主义引世界领潮流。

这种展览绝对很有意义，无论是欣赏层面还是研究层面。