顶点小说

手机浏览器扫描二维码访问

南戏 临川四梦 四大声腔 上（第1页）

一、南戏

发展历程

南戏产生后，很快向南北流布，衍变为海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔等“南戏四大声腔”

。

南戏的产生时间，实际上早于北曲杂剧。

明代祝允明在《猥谈》中说：“南戏出于宣和（1119年～1125年）之后，南渡（1127年）之际，谓之温州杂剧。

予见旧牒，其时有赵闳夫榜禁，颇述名目，如《赵贞女蔡二郎》等，亦不甚多。”

赵闳夫是宋光宗赵惇的同宗堂兄弟，他发榜文禁止南戏演出，说明当时南戏的影响已经较大了。

徐渭《南词叙录》则说：“南戏始于宋光宗朝（1190～1195），永嘉人所作《赵贞女》、《王魁》二种实首之。

……或云：宣和间已滥觞，其盛行则自南渡。

号永嘉杂剧，又曰鹘伶声嗽。”

可见南戏大约在宣和之后即由温州的艺人创立，到宋光宗朝已流传到都城临安（今杭州），盛行于江浙一带。

在1268年（咸淳四年），更有太学生黄可道创作的《王焕》戏文，盛行于都下。

到南宋末年，南戏已扩展到江西南丰等处，元刘埙《水云村稿》卷四《词人吴用章传》说：“至咸淳（1265年～1275年），永嘉戏曲出，泼少年化之，而后淫哇盛，正音歇。”

可知当时戏文颇受民众的欢迎，但文人士大夫把它排斥在“正音”

之外。

宋代城市繁荣，经济发展，市民阶层兴起，勾栏瓦舍遍布，为众多民间伎艺的发展提供了有利条件。

宋室自南渡之后，定都临安，宗室勋戚、文武百官纷纷南迁。

温州是南宋除杭州以外最繁华富庶的商业都市，宋高宗在南渡之初，为避金兵，曾浮海逃至温州，以“州治为行宫”

（《温州府志》），甚至把太庙也迁来温州（《宋史》）。

北方士绅平民，纷纷随之来到温州，温州人口在短期内骤增一半。

城市消费人口与日俱增，进一步推动了温州商业经济的发展。

同是，诸色艺人也纷至沓来，各种民间伎艺云集于此，相互影响，也相互促进。

一种新的艺术样式——南曲戏文，就在这样的土壤中孕育、萌发。

南戏是在宋杂剧脚色体系完备之后，在叙事性说唱文学高度成熟的基础上出现的。

它是汉族民间艺人“以宋人词而益以里巷歌谣”

（《南词叙录》）构成曲牌连缀体制，用代言体的形式搬演长篇故事，从而创造出一种新兴艺术样式。

就形式而言，它综合了宋代众多的伎艺，如宋杂剧、影戏、傀儡戏、歌舞大曲，以及唱赚、缠令等在表演上的优点，与诸宫调的关系则更为密切。

所有宋代存在的民间伎艺都是南戏综合吸收的对象，说唱文学则是其叙事方式的主要来源。

由于它是在其他伎艺成熟发展的基础上出现的，又能兼采众长，所以能后来居上；另外，由于其他伎艺在表演上有许多地方可以与南戏沟通，使得伎艺演员也能熟练地掌握新兴的南戏，当南戏受到观众的欢迎时，他们便改弦易辙成为南戏演员。

而演出队伍迅速扩大，也促进了南戏在东南各地的繁衍。

南戏用南方方音演唱，分平上去入四声，不像北曲的入派平上去三声，用韵上也较为宽松，体制上与北曲杂剧有所不同。

初期南戏的曲调配合，虽有一定的惯例，但还没有形成严密的宫调组织，可以根据剧情需要作较为自由的选择。

南曲轻柔婉转的音乐风格，适合于演唱情意缠绵的故事，与北曲的高亢劲切，宜于表现威武豪放的气概大不相同。

器乐伴奏，北杂剧以弦乐为主，南戏则以管乐为主，以鼓、板为节。

杂剧一秀只能一人主唱，南戏则场上任何角色都可以唱，而且有独唱、对唱、接唱、同唱，还有在后台用以渲染气氛的帮腔合唱。

演唱形式的灵活多变，不仅可以调节演员的劳逸，活跃场上气氛，而且有利于表现各个角色的思想感情，有利于刻划身份不同、性格各异的人物形象。

在结构方面，它以“出”

为单位，人物上下场，出而复入，叫做一“出”

。