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吴门四家 松江派 南陈北崔（第3页）

《庐山高图》轴（台北故宫博物院藏），41岁作，早期始拓为大幅之精品，主宗王蒙笔意，构图缜密繁复，笔致精细。

《魏园雅集图》轴（辽宁省博物馆藏），43岁作，以董源、巨然画风为主，夹以黄公望式的平台，浓墨点苔取法王蒙，披麻皴中见粗犷，重力度，风格已渐由细变粗，是沈周典型的转变期作品。

中期约45至60岁之间，因他58岁时始用“白石翁”

号，并在画上钤此印。

此时期画法博取宋元诸家所长，并更着意于黄公望，注重笔墨变化的层次感和艺术表达语言的丰富性，风格逐渐由细变粗，终形成粗笔风貌，创作出大量的优秀作品。

沈周山水画中期的代表作有《东庄图》册（南京博物院藏）[2]，虽无年款，然圆润劲健的用笔，明丽清雅的设色，以及景致构图虽趋简单，但以双勾法绘的夹叶树木细部仍很精微等画法，已显示出由细变粗、由繁趋简的过渡面貌，故属中年杰作。

《虞山三桧图》卷（南京博物院藏），58岁作，为水墨粗笔画法，但树的形体结构仍勾画得很细。

《西山纪游图》卷（上海博物馆藏）约60岁作，是融合诸家集大成之作，山石造型以董源、巨然为主；苔点法王蒙；树木宗倪云林，显呈出“粗沈”

的本色面貌。

晚期即60岁以后，汲取吴镇画法，笔墨疏简苍劲，格调雄健宏阔。

沈周山水画晚期的代表作有《仿倪山水图》轴（上海博物馆藏），63岁作，仿倪的笔法已得心应手，把倪画中的山水意境表现得淋漓尽致。

《千人石夜游图》卷（辽宁省博物馆藏），67岁作，为典型的“粗沈”

面貌，景致疏简，淡墨渲染，浓墨点苔，色调层次变化丰富，且运用整饬式勾线，斫拂式短笔皴，画风雄劲而浑厚。

《京口送行图》卷（上海博物馆藏），71岁作，亦属粗简苍劲的本色画风。

沈周伪本辨识

沈周伪品很多，不少是同时代人造假，还有一些是代笔。

对此，史籍有不少记载，祝允明说沈周伪品的情况是：“其后赝幅益多，片缣朝出，午已见副本；有不十日到处有之，凡十余本者。”

又詹景凤《东图玄览编》记顾从义条云：文征明买得沈周一幅山水，是沈周称得意之笔，谓八百文钱购得的，感到很便宜。

顾欲向文求得此画，文不忍割爱。

顾便辞别了文而到专诸巷，以七百文钱买得相同一幅，顾又返回问文征明，文说他也是从那个人手中买到的。

这段故事说明明代很多人都学德高望重的沈周的画，且艺术水平很高，时代气息又相同，故很难辨别真伪，连他的学生文征明也会以假当真。

又沈周仁厚待人的本性，也造成了鉴定上的一定难度，王鏊云：“先生高致绝人，而和易近物……或作赝作求题以售，亦乐然应之。”

据徐邦达考证，造假人有王涞、沈周子沈云鸿，但此两人的真迹未见，故无法分辨作伪者是谁。

区别沈周作品真伪的要点有三条：

1．笔法是否苍中带秀，刚中带柔；墨色是否浓而不浊，工能中具文雅之态。

2．早、中期画大都柔润细紧，但肉不没骨，仍略见方峻、尖利；晚期以粗简画风为多，笔墨老劲清苍，露骨而不致瘦薄。

伪本则用笔刚狠粗霸，墨色浓浊可厌。

3．沈周书法，早年学沈度、沈粲，近馆阁体书风，端整秀丽；四五十岁尚带圆润；50多岁转学黄山谷，结体瘦长欹侧，用笔遒劲，而仿本有“伸手挂足”

之弊。

沈周伪本实例

1．《观物之生图》册　堂（日本）藏，《辛夷墨菜图》页，将此与北京故宫博物院所藏沈周的真迹、现已裱成卷的《辛夷墨菜图》相比较，虽然画面与吴宽的题都很相似，但细比之下，《观物之生图》册中的白菜，其水墨层次少变化，辛夷枝干的用笔也过分地外露，少含蓄之致。

可见，此为临摹本，故宫所藏为真迹。

2．《庐山高图》轴北京文物公司藏，为与沈周同时代人作伪，全图布局、结体、题跋都极相似，惟用笔稍弱，墨色层次不够丰富，笔触有不连贯处，瀑布勾线尤欠功力。

3．《石湖归棹图》卷中国博物馆藏，据题跋年款“成化二年”

，时沈周40岁，应宗王蒙画风。

然观此画已带晚年疏简之笔，尤其坡石、板桥、屋宇，已用整饬式线条，画法也较板滞，艺术水平不够。

款字亦显典型的黄山谷书体。

而沈周早年应是学沈度、沈粲的馆阁体。