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磅礴质朴清新缜密（第3页）

，可说是对“一目了然”

的绝好比喻。

文艺作品的主要任务是塑造人物，戏曲舞台更是如此。

这就不仅要求剧作者忠于生活，也要求演员钟爱生活，着力塑造出富有生活气息的个性鲜明、真实感人的舞台艺术形象。

研究院的演员同志曾经在舞台上塑造出一个又一个栩栩如生的艺术形象，这是有口皆碑的。

像忠厚善良的王仁厚、勤劳诙谐的王二、聪明倔强的梁秋燕、勇于开拓的文英嫂、忠贞不屈的李慧娘、忍辱负重的程婴、雄才大略的秦王嬴政、绝代佳人杨玉环等这些光彩照人和活灵活现的舞台艺术形象的塑造，正是“使深刻的内涵和富有神韵的表现形式相结合”

（阿甲语）的具体体现。

清新雅致

中国戏曲遗产丰厚。

研究院的同志在党的“推陈出新”

“古为今用”

方针的指导下，对传统戏曲取其精华、去其糟粕。

其具体做法因剧目而异：有的“修修补补”

，有的“抽梁换柱”

，有的“另起炉灶”

。

总之，都要经过自己的“加工厂”

，给以“脱胎换骨”

的“改造”

，做到“化石成金”

“起死还生”

，向传统戏曲注进新鲜的“血液”

。

艺术的生命在于新。

只有不断求新、创新，艺术才能发展，艺术风格也才能形成。

多少年来，研究院的同志在剧本创作和二度创作的各个方面，都孜孜不倦地向“新”

的目标追求，全力创造着个性独具的新的艺术风格。

对此，我们从脍炙人口的《游西湖》的改编、演出，即可略察一二。

该剧从20世纪50年代起，先由鬼变人，又由人变鬼，三番五次，唯美是从。

经过反复琢磨，使思想内容有所提高，舞台表演得以净化，艺术形象焕然一新。

昔日一个身披纸幡、形象丑恶、表演恐怖的厉鬼恶魂，今天变成了形象美丽、对爱情忠贞不渝、对邪恶敢于抗争的“火中凤凰”

。

正因为如此，此戏盛演不衰，百看不厌，成为研究院的“看家戏”

之一。

值得一提的是《鬼怨》《杀生》两场戏，前者为旧本所无，是改编本增加的。

对这两场戏，创作者没有满足以往取得的成绩，而是频频加工，调动多种艺术手段，多层次、多侧面、多角度地去绘制更精、更美的艺术画卷，着力塑造李慧娘的动人形象。

曹禺曾撰文称赞：这是“稀见的创造，是‘推陈出新’的香花，而《鬼怨》为旧本所无，更是难得”

。